从国家艺术基金立项到舞台呈现：《寻觅清照》的戏曲艺术创新路径深度解析

国家艺术基金2026年度大型舞台剧创作资助项目的立项名单中，上海戏剧学院原创京剧《寻觅清照》赫然在列。这不仅是一次创作资助的获得，更是中国戏曲艺术在当代发展路径上的一次重要探索。新中国首部专业博士生跨专业协作的原创戏曲作品就此诞生，上戏首批戏曲专业博士团队发起创作，集结教授、博士、硕士组成产学研一体、本硕博联动的精英创作阵容，实现了学校在该赛道的重要突破。

创作历程的时间回溯与关键节点分析

主创团队历时两年深耕打磨，历经5轮研讨会、12次剧本修改，先后获金陵剧本奖孵化资助、上戏研究生教育创新计划资助，最终成功斩获国家艺术基金。从构思到立项，从研讨会到剧本修改，每个环节都需要精准把控。两年的深耕、五轮的研讨、十二次的修改，这些数字背后是整个团队的心血与执着。

李清照题材创作的核心立意与精神内核

《寻觅清照》以“寻觅”为核心立意，突破传统李清照题材创作范式，呈现“寻觅小我、觅得大我”的思想升华。剧情以汴梁相恋、青州相守、乱世流离、金华彻悟为主线，完整展现李清照从烂漫少女、才情风发到身世飘零、自强不息的人生轨迹。金华彻悟是全剧的精神升华点，这一设计不仅是对李清照个人命运的写照，更是对传统文化在时代变迁中的坚守与重生的隐喻。

声腔创作的技术突破与艺术创新

声腔创作深挖张派艺术精髓，保留传统韵味，融入诗词吟诵古韵。创新运用【西皮一板二眼】【宽板】等板式，结合西方作曲技法与多声部编配，提升音乐的人物塑造力与情感表现力。这种融合创新的手法为戏曲音乐的现代表达提供了可借鉴的路径。京剧韵味的保留与创新并重，为作品增添了独特的艺术魅力。

舞台叙事的结构创新与空间表达

作品采用虚实结合、时空灵动的叙事结构。虚构丑角“溜达”贯穿全剧，以间离效果与现实主义表演相结合，既跳出情境又深入人物，增强舞台趣味性与叙事张力。这种叙事手法打破了传统戏曲的线性叙事模式，为京剧的现代表达提供了新的可能。舞美、服装突出宋代美学特质，以诗意舞台呈现东方意境，让古典诗词与京剧程式交相辉映。

创作方法的经验提炼与实践指导

国家一级导演郭宇执导，一级作曲齐欢担任唱腔设计，青年张派青衣田琳饰演李清照，优秀小生孙亚军出演男主角。团队兼具丰富的舞台实践经验与深厚的学术素养。建组会上，主创代表表示将坚守京剧本体，平衡传统程式与现代表达，以精益求精的态度打磨剧目，让经典文化在当代焕发新生。这种创作态度为戏曲艺术的当代传承提供了方法论的参考。